西江月·寶髻松松挽就拼音版注音

 

bǎo jì sōng sōng wǎn jiù ， qiān huá dàn dàn zhuāng chéng 。
寶髻松松挽就，鉛華淡淡妝成。
qīng yān cuì wù zhào qīng yíng ， fēi xù yóu sī wú dìng 。
青煙翠霧罩輕盈，飛絮游絲無定。
xiāng jiàn zhēng rú bù jiàn ， yǒu qíng hé sì wú qíng 。
相見爭如不見，有情何似無情。
shēng gē sàn hòu jiǔ chū xǐng ， shēn yuàn yuè xié rén jìng 。
笙歌散后酒初醒，深院月斜人靜。
　司馬光
司馬光（1019年11月17日－1086年），字君實，號迂叟，陜州夏縣（今山西夏縣）涑水鄉(xiāng)人，《宋史》，《辭�！返让鞔_記載，世稱涑水先生。生于河南省信陽市光山縣。北宋史學(xué)家、文學(xué)家。歷仕仁宗、英宗、神宗、哲宗四朝，卒贈太師、溫國公，謚文正，主持編纂了中國歷史上第一部編年體通史《資治通鑒》，為人溫良謙恭、剛正不阿，其人格堪稱儒學(xué)教化下的典范，歷來受人景仰。生平著作甚多，主要有史學(xué)巨著《資治通鑒》、《溫國文正司馬公文集》、《稽古錄》、《涑水記聞》、《潛虛》等。
西江月·寶髻松松挽就翻譯：
挽了一個松松的云髻，化上了淡淡的妝容。青煙翠霧般的羅衣，籠罩著她輕盈的身體。她的舞姿就像飛絮和游絲一樣，飄忽不定。
此番一見不如不見，多情不如無情。笙歌散后，醉酒初醒，庭院深深，斜月高掛，四處無聲。
西江月·寶髻松松挽就賞析：
司馬光不以詞作著名。然而，北宋詞風(fēng)甚盛之時，一些名臣如韓縝、韓琦、范仲淹都能事業(yè)之余寫出很好的詞，司馬光也不例外。他的詞作不多，遺留下來的只有三首，多系風(fēng)情之作。其詞不加虛飾，直抒胸臆，繼承了“國風(fēng)好色”、“《小雅》怨悱”的優(yōu)良傳統(tǒng)。此詞中的“相見爭如不見，多情何似無情”，即是寫情的佳句。這說明，司馬光并非假道學(xué)，而能表達真率的感情。
上片寫宴會所遇舞妓的美姿，下片寫對她的戀情，開頭兩句，寫出這個姑娘不同尋常：她并不濃妝艷抹，刻意修飾，只是松松地換成了一個云髻，薄薄地搽了點鉛粉。次兩句寫出她的舞姿：青煙翠霧般的羅衣，籠罩著她的輕盈的體態(tài)，象柳絮游絲那樣和柔纖麗而飄忽無定。下闋的頭兩句陡然轉(zhuǎn)到對這個姑娘的情上來：“相見爭如不見，有情何似無情”，上句謂見后反惹相思，不如當時不見；下句謂人還是無情的好，無情即不會為情而痛苦。以理語反襯出這位姑娘色藝之可愛，惹人情思。最后兩句寫席散酒醒之后的追思與悵惘。
這首小令只幅之內(nèi)把驚艷、鐘情到追念的全過程都反映出來，而又能含蓄不盡，給人們留下想象的余地，寫法別致。它不從正面描寫那個姑娘長得多么美，只是從發(fā)髻上、臉粉上，略加點染就勾勒出一個淡雅絕俗的美人形象；然后又體態(tài)上、舞姿上加以渲染：“飛絮游絲無定”，連用兩個比喻把她的輕歌曼舞的神態(tài)表現(xiàn)出來。而這首詞寫得最精彩的還是歇拍兩句。當他即席動情之后，從醉中醒了過來，又月斜人靜的時候，種種復(fù)雜的感受都盡括“深院月斜人靜”這一景語中，達到了“不著一字，盡得風(fēng)流”的境界。
從結(jié)構(gòu)上說，詞的上片寫其人其境，營造出惝恍飄忽，撲朔迷離的意境，下片寫自己的感受，性靈流露，雅而不俗，余味深長。全詞造句自然，意不晦澀，語不雕琢，隨手寫來，妥貼停勻，足見司馬光作詞雖為余技，卻也顯示出學(xué)識之厚與感情之富。

司馬光的《西江月》到底為誰寫

司馬光是北宋時期著名的政治家、史學(xué)家、文學(xué)家，他擅長著述，卻并不以詩詞見長，一生只有三首詞作傳世，其中最著名的便是這首《西江月·寶髻松松挽就》：

寶髻松松挽就，鉛華淡淡妝成。青煙翠霧罩輕盈，飛絮游絲無定。

相見爭如不見，有情何似無情。笙歌散后酒初醒，深院月斜人靜。

司馬光的這首《西江月》，不事雕琢，清新自然，上闋寫宴會上對舞姬一見鐘情，下闋寫笙歌散后的思念之情，用最通俗易懂的語言寫出了最唯美的意境和最真摯的情感。

寶髻松松挽就，鉛華淡淡妝成：她天生麗質(zhì)，并不濃妝艷抹，只是松松挽了個云髻，淡淡化了點妝容。

青煙翠霧罩輕盈，飛絮游絲無定：青煙翠霧般飄逸的羅衣，籠罩著她輕盈的身體，她的舞姿猶如飛絮游絲般飄忽不定。

相見爭如不見，有情何似無情：此番相見，一眼萬年，如此魂牽夢繞，莫不如不見；此情深沉，難舍難忘，如此傷神費心，莫不如無情。

笙歌散后酒初醒，深院月斜人靜：宴散歌罷后，醉酒初醒，庭院深深，明月斜照，悄無聲息，唯一激蕩的是我心中對佳人的思念。司馬光筆下的細膩小詞，看似信手拈來，卻句句經(jīng)典，尤其是“相見爭如不見，有情何似無情”兩句，更是堪稱千古名句，上半句說相見后反惹相思，不如當時不見，下半句說為情所困徒增煩惱，不如無情的好，用最直白的語言道出了深陷情思而求之不得的苦惱，非常生動形象。
乍看之下，這無疑是一首寫給暗戀女子的愛情詞，但你若以為僅此而已，那就太小瞧司馬光了。

據(jù)考證，司馬光的這首《西江月》創(chuàng)作于他因反對王安石變法被外放知永安軍期間，所以此詞應(yīng)當是依托之作，詞中他心心念念的“佳人”并非那年宴會上遇見的舞姬，而是曾經(jīng)對他委以重任的大宋皇帝。

從整首詞的結(jié)構(gòu)上看，上闋追憶昔日美好，代指曾經(jīng)的仕途得意，下闋感慨如今的情深不壽，代指被貶后的郁郁不得志，司馬光用這種象征手法，實則表達的是忠君之情和憂國之思，同時又為自己的壯志未酬感到苦悶——當初重用我、信任我、讓我有了投身報國的宏愿，如今理想落空，憂思難忘，還不如不曾給過我希望。其實，用戀人代指君王，進而用相思無果表達郁郁不得志，這種寫作手法并非司馬光的首創(chuàng)，比如我們熟知的屈原，他的大量作品就都是以美人自喻，以心上人比喻楚懷王，用愛情不如意比喻得不到楚王重用。

而在宋朝初期，這種寫作手法就更為常見了。那是因為，早期的宋詞，以婉約為正統(tǒng)，內(nèi)容上限定于兒女風(fēng)情，至于在詞中直抒心中抱負和家國情懷，那是在蘇軾開創(chuàng)豪放派之后，時間上要略晚于司馬光寫作此詞的時代。所以，司馬光寫《西江月》表達被貶后的愁悶，只能偽裝成愛情詞的模樣。

綜上，司馬光的名作《西江月》，與其說是寫給某位姑娘的愛情詞，不如說是寫給君主的愛國詞，看似鶯鶯燕燕，兒女情長，實則滿滿都是對家國天下的憂心之情。